Top.Mail.Ru
Алфавитный указатель
АБВГДЕИКЛМНОПРСТУФХЦЧШЩЭЮЯ

Звук Майкла Джексона: как записывали Thriller и почему его до сих пор используют для теста Hi-Fi

После выхода фильма «Michael» весной 2026 года творчество Майкла Джексона снова оказался в центре внимания. Байопик Антуана Фукуа с Джафаром Джексоном вышел 24 апреля, и вместе с интересом к истории артиста появился хороший повод заново послушать его главные альбомы. Для тех, кто интересуется звуком, особенно любопытны сами записи — то, как они были сделаны и почему спустя десятилетия сохраняют разборчивость даже в очень плотных аранжировках.

Это хорошо слышно на Off the Wall, Thriller и Bad. Их удобно использовать и при прослушивании техники: бас сохраняет различимую высоту нот, перкуссия не сливается с вокалом, а тихие детали остаются заметными рядом с крупными динамическими акцентами. Чем точнее работает система, тем проще следить за отдельными партиями, не теряя цельности самой музыки.

Такой результат связан прежде всего с последовательной студийной работой — от аранжировки и записи до сведения и мастеринга. Разберём, кто отвечал за этот звук, как работал Acusonic Recording Process, каким образом записывались Billie Jean и вокал Джексона, почему разные издания Thriller могут заметно отличаться друг от друга и что стоит слушать при проверке системы.

Содержание

Кто создавал звук Thriller


Кто создавал звук Thriller

Звук Thriller складывался из работы сразу нескольких людей. Куинси Джонс отвечал за продюсирование, подбор материала, аранжировки, состав музыкантов и общую форму альбома. Брюс Свидин занимался записью и сведением, выбирал микрофоны, выстраивал студийный тракт и контролировал техническую сторону сессий.

Большую роль играл и Род Темпертон. Он написал три песни для альбома — Baby Be Mine, Thriller и The Lady in My Life — и участвовал в аранжировочной работе. Многие ключевые решения закладывались ещё на этапе аранжировки и записи, поэтому к сведению материал приходил уже с хорошо сформированной структурой.

Даже при плотной аранжировке бас, барабаны, клавишные, духовые, струнные и многослойный вокал сохраняют собственное место и не перекрывают друг друга. На более разборчивой системе за отдельными партиями становится проще следить, при этом музыка не распадается на отдельные звуки.

Ознакомьтесь с нашим ассортиментом виниловых пластинок Майкла Джексона:

Что такое Acusonic Recording Process


Что такое Acusonic Recording Process

Надпись Acusonic Recording Process на обложке Thriller десятилетиями порождала рассказы о секретном оборудовании. На самом деле Брюс Свидин так называл собственную методику записи, которая объединяла несколько технических приёмов.

Один из них — синхронизация нескольких 24-дорожечных магнитофонов по временному коду SMPTE, который задавал единый временной ориентир для всей системы. Благодаря этому количество доступных дорожек можно было увеличить, не ограничиваясь одной лентой. Кроме того, Свидин часто записывал источники стереопарами и внимательно работал с естественной акустикой студии.

Отдельное значение эта схема имела при записи ритм-секции. Свидин старался как можно реже прокручивать основную мастер-ленту во время последующих наложений. Барабаны и другие базовые партии записывали на отдельную ленту, которую затем сохраняли до сведения, а дальнейшую работу вели с синхронизированными копиями. Так исходную ленту реже пропускали через тракт во время наложений. Свидин считал, что это помогает лучше сохранить переходные процессы — прежде всего атаку барабанов и перкуссии.

Поэтому характер Thriller не объясняется одним форматом записи: важную роль играли организация многодорожечной работы, выбор микрофонов, акустика студии и последующее сведение.

Ритм-секция Billie Jean

Первые секунды Billie Jean хорошо подходят для проверки того, насколько система контролирует бас и передаёт атаку ударных.

Барабаны сыграл Леон Ндугу Ченслер. Свидин разделял элементы установки перегородками, использовал Shure SM57 на малом барабане, RCA 77DX на хай-хэте, Neumann U67 на томах и оверхедах, а бочку записывал отдельным микрофоном Sennheiser. Ритм-секцию Thriller записывали на 16-дорожечную двухдюймовую ленту без системы шумопонижения. По сравнению с 24-дорожечной записью на ленту той же ширины каждая дорожка получала большую площадь, что помогало снизить уровень собственного шума и улучшить отношение сигнал/шум.

Бас в Billie Jean сыграл Луис Джонсон. Его инструмент записывали через DI — напрямую в тракт через блок с трансформатором UTC. Такой способ помог сохранить чёткую атаку и хорошо различимую высоту нот без лишнего влияния помещения.

Во вступлении полезно следить за тем, как система разделяет бас и бочку. Они должны работать вместе, но оставаться двумя самостоятельными источниками. Малый барабан сохраняет чёткую атаку, а хай-хэт — отдельную фактуру без непрерывного шипения.

Вокал

Основную часть вокала на Thriller Свидин записывал на динамический Shure SM7 с серийным номером 232 через предусилитель Neve 1084. Для крупной поп-записи начала 1980-х выбор динамического микрофона был менее типичным, чем использование студийного конденсаторного, но эта связка хорошо подходила голосу Джексона.

Вокал получился близким и плотным, при этом разборчивость сохраняется без выраженного акцента на верхних частотах. На хорошем тракте слышны дыхание, атаки согласных и небольшие интонационные детали, а голос остаётся частью общей аранжировки и не перекрывает остальные инструменты.

Свидин часто использовал и простые физические способы обработки звука. Например, одну из коротких реплик в Billie Jean записали через длинную картонную трубу, а часть эффектов для Thriller создавали непосредственно в студии с помощью реальных предметов и акустики помещения. Многие детали, которые сегодня можно получить обработкой в программе, тогда формировались ещё на этапе самой записи.

Почему в этих записях хорошо слышна динамика


Свидин много внимания уделял переходным процессам — первым миллисекундам удара барабана, щелчка перкуссии или атаки баса. Чрезмерную компрессию он не любил за то, что она сближает пики по уровню с остальной музыкой и делает атаку менее выразительной.

При этом Thriller нельзя считать записью без компрессии и эквализации. Обработка использовалась, но под конкретные задачи, а не для постоянного увеличения плотности и громкости всего микса.

На слух это заметно по тому, как ведут себя ударные. Барабан быстро выходит вперёд и так же быстро уступает место следующему звуку. Если система плохо контролирует низ, Billie Jean начинает звучать тяжелее и менее собранно. Если верх чрезмерно подчёркнут, перкуссия выходит на первый план и начинает отвлекать от вокала.

Свидин сделал 91 вариант Billie Jean, но после прослушивания Куинси Джонс предложил вернуться ко второму — он и лёг в основу финальной версии.

Эта история хорошо показывает, насколько важен баланс на последнем этапе работы. Дополнительная обработка сама по себе не улучшает микс: иногда удачнее оказывается более ранний вариант, в котором лучше сохранились исходные пропорции между инструментами.

Ознакомьтесь с нашим ассортиментом микрофонов:

Off the Wall, Thriller и Bad: как менялся подход


Off the Wall, Thriller и Bad: как менялся подход

Off the Wall, Thriller и Bad записаны в течение восьми лет, и на них хорошо слышно, как менялись студийные технологии и сама эстетика поп-записи.

Off the Wall 1979 года сильнее связан с живой ритм-секцией, диско и соулом конца 1970-х. В миксе много пространства вокруг струнных и духовых, а барабаны остаются частью общей аранжировки и не занимают всю фронтальную плоскость.

На Thriller 1982 года аранжировки стали плотнее, хотя основные многодорожечные сессии по-прежнему велись в аналоге. Метод Acusonic давал возможность работать с большим количеством партий и наложений, не перезаписывая каждый раз исходную ритм-секцию.

К записи Bad в 1987 году техническая база уже изменилась. В работе использовались цифровые магнитофоны Mitsubishi: X-850 для многодорожечной записи и X-86 для стереомастера.

Разницу между этими альбомами не сводится только к переходу от аналога к цифре. За восемь лет изменились инструменты, синтезаторы, способы работы с барабанами, аранжировки и представление самих музыкантов о современном поп-звуке.

Поэтому Off the Wall, Thriller и Bad удобно слушать подряд как три разных этапа одной студийной истории. Хорошая система помогает услышать, как меняются плотность микса, атака, пространство и характер верхних частот, не сводя всё к простому спору между аналоговой и цифровой записью.

Как менялся звук Thriller в переизданиях


Как менялся звук Thriller в переизданиях

Даже при неизменном исходном миксе итоговое звучание альбома зависит от мастеринга. У разных изданий Thriller эта разница хорошо заметна по динамическому диапазону.

По сторонним измерениям разные мастеры Thriller заметно отличаются по показателю DR. Ранние CD в зависимости от конкретного издания показывают примерно DR13–15, Special Edition 2001 года — около DR9, а первый диск Thriller 40 на CD — около DR8. У оцифровок раннего винила встречаются более высокие значения, но напрямую сопоставлять DR винилового рипа и цифрового издания некорректно: на результат измерения влияет весь тракт воспроизведения пластинки. Поэтому такие цифры полезнее использовать для сравнения конкретных мастеров внутри одного формата.

При более сильной компрессии средний уровень становится выше, поэтому такой мастер при быстром сравнении может показаться плотнее и эффектнее. Если выровнять громкость, разница проявляется иначе: у более динамичной версии сильнее выделяются атаки, а между отдельными звуками остаётся больше свободного пространства.

Сам формат носителя при этом ничего не гарантирует. Для винила нередко готовят отдельный мастер с учётом особенностей нарезки пластинки, поэтому сравнивать имеет смысл конкретные издания, а не винил и CD в целом.

К 40-летию альбома появились и пространственные версии Thriller: в 2022 году каталог получил варианты в 360 Reality Audio и Dolby Atmos. Это отдельные миксы, в которых знакомые партии заново размещены в многоканальном пространстве, поэтому напрямую сравнивать их с оригинальным стереосведением некорректно.

Для проверки обычной стереосистемы лучше использовать стереоверсию знакомого мастера. Dolby Atmos и другие пространственные варианты интереснее слушать отдельно — как другую интерпретацию той же записи.

Винил, CD, стриминг и пространственные версии: что слушать


У Thriller нет одной версии, которая во всех случаях будет предпочтительнее. Ранние виниловые издания 1982–1984 годов и серия Master Sound интересны прежде всего сохранённой динамикой, но для старой пластинки состояние конкретного экземпляра важнее номера матрицы или страны выпуска. Износ канавки, загрязнение и следы неправильного хранения перекрывают преимущества удачного мастеринга.

С компакт-дисками ситуация предсказуемее. Ранние CD обычно сохраняют больший динамический диапазон, чем Special Edition 2001 года и некоторые более поздние ремастеры, поэтому их часто ищут для классического стереопрослушивания. Среди современных аудиофильских изданий выделяется Mobile Fidelity UltraDisc One-Step. Для него использовали оригинальную аналоговую мастер-ленту, которую переводили в DSD256, после чего сигнал через аналоговую консоль подавался на станок для нарезки лакового диска.

В стриминговых сервисах результат зависит от того, какой мастер находится в каталоге. Нормализация громкости выравнивает уровень разных треков, поэтому сильно компрессированный мастер уже не получает прежнего преимущества за счёт большей громкости. Потерянный при мастеринге динамический диапазон при этом не восстанавливается.

Отдельно стоят пространственные версии Thriller, появившиеся к 40-летию альбома. Dolby Atmos и 360 Reality Audio предлагают новое размещение инструментов и вокала вокруг слушателя, поэтому воспринимать их как улучшенную копию оригинального стерео не стоит. Для сравнения техники и разных мастеров удобнее знакомая стереоверсия, а пространственные миксы интересны как самостоятельный способ услышать аранжировку.

Ознакомьтесь с нашим ассортиментом проигрывателей винила:

Какие треки использовать для проверки техники


Thriller удобно использовать как набор разных тестов для системы. В одном треке сразу слышно, насколько собранно тракт работает с басом, в другом — как передаёт мелкую перкуссию, пространство или многослойный вокал. При этом лучше не искать абстрактную детализацию, а следить за конкретными элементами аранжировки.

Billie Jean — бас и атака

Начало Billie Jean хорошо показывает, насколько уверенно система работает с низкими частотами. Бас и бочка движутся почти как единый ритмический механизм, но при этом должны сохранять разную фактуру: у бочки слышна короткая атака, у баса — изменение высоты нот и более продолжительное тело звука.

Если тракт плохо контролирует низ, эти партии начинают сливаться, а вступление становится тяжёлым и слегка гудящим. На более точной системе одновременно проще услышать хай-хэт, малый барабан и характер их затухания — ритм остаётся плотным, но не превращается в один ударный слой.

Wanna Be Startin’ Somethin’ — перкуссия

В Wanna Be Startin’ Somethin’ аранжировка постоянно наполнена мелкими ритмическими деталями. Живые ударные соседствуют с электронными элементами, в том числе драм-машиной Univox, а поверх основной пульсации появляются дополнительные перкуссионные партии.

Для системы это хороший тест на разделение верхней середины и высоких частот. Если тракт склонен к резкости или плохо разделяет плотный материал, мелкая перкуссия начинает сливаться в однородный шорох. При хорошем контроле отдельные ритмические элементы можно проследить даже тогда, когда аранжировка становится насыщенной.

Beat It — гитара

В Beat It внимание естественно перетягивает на себя гитарное соло Эдди Ван Халена. Его записывал собственный инженер музыканта, а затем Брюс Свидин встроил полученную дорожку в уже сформированный поп-микс.

Здесь полезно слушать не только сам характер перегруза, но и то, как гитара взаимодействует с остальной аранжировкой. Она должна звучать агрессивно и выходить вперёд, не превращая верхнюю середину в резкий металлический слой. Если система подчёркивает эту область слишком сильно, соло быстро становится утомительным, а тарелки и вокал начинают конкурировать с гитарой за внимание.

Human Nature — тихие детали и пространство

Human Nature устроена гораздо свободнее. Здесь меньше плотной ударной основы, поэтому вокруг вокала и клавишных остаётся больше пространства, а тихие элементы аранжировки легче расслышать.

Такой материал хорошо показывает работу системы на небольшой громкости. Дыхание вокала, фоновые синтезаторные слои и мягкие окончания звуков не должны исчезать вместе со снижением уровня. Одновременно становится понятнее, насколько тихий фон тракта позволяет слышать нюансы без необходимости прибавлять громкость.

P.Y.T. — синтезаторы и обработанный вокал

В P.Y.T. много синтезаторных партий и программирования Майкла Боддикера, поэтому трек хорошо подходит для проверки того, как система разделяет электронные тембры.

Особенно интересно следить за обработанными голосами и синтезаторным низом. Вокодер должен оставаться разборчивым, а его тембр — отличаться от основного вокала. Низкие синтезаторные партии при этом не должны заполнять всё пространство под голосом. Если система чрезмерно подчёркивает бас, часть аранжировки быстро теряет очертания.

Rock With You — многослойный вокал

Для проверки вокальных слоёв стоит выйти за пределы Thriller и поставить Rock With You с Off the Wall. Здесь хорошо слышно, как несколько голосов выстраиваются вокруг основной партии и создают глубину, не превращаясь в однородный хор.

На разборчивой системе можно следить за отдельными вокальными линиями и одновременно сохранять ощущение цельной аранжировки. Если для появления деталей системе требуется заметный подъём верхних частот, голос становится ярче, но естественная глубина бэк-вокала при этом раскрывается хуже.

Что требуется от системы


На записях Майкла Джексона особенно хорошо слышно, как система работает с басом, серединой и динамическими пиками. В Billie Jean бас-гитара и бочка должны оставаться раздельными, а в Human Nature — сохраняться тихие клавишные слои, дыхание и интонационные детали вокала. Поэтому для наушников важны собранный низ и ровная, разборчивая середина без лишнего акцента на верхних частотах.

Отдельную роль играет усиление. На мастерах с большим динамическим диапазоном пиковый уровень заметно превышает средний, поэтому усилителю нужен достаточный запас по напряжению и мощности для конкретных наушников или акустики. Если усилитель достигает предела, на пиках могут появляться искажения или ограничение сигнала. В цифровом тракте к этому добавляется ЦАП, поэтому источник, преобразование сигнала и усиление лучше рассматривать как одну связку.

С винилом результат зависит сразу от нескольких компонентов. Проигрыватель должен стабильно вести пластинку, картридж — уверенно отслеживать канавку, а фонокорректор — сохранять динамику и разборчивость записи.

С акустикой стоит слушать не только глубину баса, указанную в характеристиках. Для Thriller гораздо показательнее, насколько хорошо колонки разделяют бас, барабаны и многочисленные слои перкуссии, сохраняя ритм и структуру микса.

Для Dolby Atmos понадобится совместимый источник и устройство воспроизведения. На акустике это может быть Atmos-саундбар или многоканальная система, а некоторые стриминговые сервисы позволяют слушать пространственный микс и в наушниках через бинауральный рендеринг. Для сравнения оригинального сведения и разных стереомастеров лучше использовать знакомую стереоверсию.

В Dr.Head для такой системы можно подобрать наушники, усилитель и ЦАП, виниловый проигрыватель, фонокорректор, акустику или комплект с поддержкой Dolby Atmos.

Ознакомьтесь с нашим ассортиментом акустических систем:

Частые вопросы


Как записывали Thriller?

Основная работа проходила в Westlake Studios. Брюс Свидин записывал материал на аналоговые многодорожечные магнитофоны и синхронизировал несколько машин по временному коду. Такой подход, который он называл Acusonic Recording Process, давал достаточно дорожек для сложных аранжировок и многочисленных наложений.

Что такое Acusonic Recording Process?

Так Свидин называл собственную методику студийной работы, а не отдельное устройство или процессор. В неё входили синхронизация нескольких магнитофонов, работа с отдельными мастер- и рабочими лентами, стереозапись источников и другие приёмы, которые помогали сохранить атаку, динамику и пространство записи.

На каком микрофоне записывали Майкла Джексона?

Основным вокальным микрофоном на Thriller был динамический Shure SM7. Свидин использовал свой экземпляр с серийным номером 232 в связке с предусилителем Neve 1084.

Кто играет на барабанах в Billie Jean?

Барабанную партию сыграл Леон Ндугу Ченслер, а бас — Луис Джонсон. Именно взаимодействие этих двух партий формирует узнаваемую ритмическую основу трека.

Правда ли, что ранние CD Thriller динамичнее поздних переизданий?

По сторонним измерениям динамического диапазона ранние CD действительно показывают более высокие значения DR, чем некоторые поздние ремастеры. В рамках такого сравнения более высокий DR обычно указывает на меньшую степень динамического сжатия. Но сам показатель не определяет качество мастеринга целиком.

Стоит ли слушать Thriller в Dolby Atmos?

Да, если хочется услышать знакомые партии в другой пространственной организации. Dolby Atmos — отдельный пространственный микс, поэтому для сравнения классического стереотракта и разных мастеров лучше использовать стереоверсию.

Какие песни лучше использовать для проверки наушников?

Billie Jean хорошо показывает контроль баса и атаку ударных, Human Nature — тихие детали и микродинамику, Beat It — передачу перегруженной гитары и верхней середины, а P.Y.T. — разборчивость синтезаторов и обработанного вокала.

Вывод


Звук Thriller получился таким не из-за одного удачного приёма или конкретного элемента студийного тракта. Результат сложился из аранжировки, исполнения, многодорожечной записи, внимательной работы с динамикой и последующего сведения.

Поэтому альбом и сегодня хорошо подходит для проверки техники. В Billie Jean можно оценить, насколько система разделяет бас и бочку, в Human Nature — как передаёт тихие детали, а в более плотных треках — сохраняет ли вокал и перкуссия своё место в аранжировке.

Не меньшее значение имеет конкретное издание. Ранние CD, виниловые версии, поздние ремастеры и пространственные миксы отличаются по динамике, балансу и самому принципу сведения, поэтому сравнивать их стоит как отдельные редакции одного альбома.

В Dr.Head можно послушать знакомые записи на разных наушниках и аудиосистемах, сравнить характер подачи и подобрать тракт под свою фонотеку.

А какой трек Майкла Джексона вы чаще всего используете для проверки системы?

Автор статьи: Тимур Фейдман, эксперт Dr. Head в категории «Винил и музыка»

Дарим промокод на скидку 1000 ₽!

Промокод BLOG1000

Подробные условия
  1. Скидка 1 000 ₽ при покупке от 20 000 ₽ на сайте или в розничных магазинах.
  2. Промокод действует 31 день с даты публикации статьи.
  3. Скидка по промокоду не суммируется со скидками на сайте и другими промокодами.
  4. Действие промокода не распространяется на товары из списка брендов-исключений.

Приходите в наши магазины, чтобы лично послушать и сравнить наушники, плеер или любую другую технику. В спокойной, дружелюбной обстановке вы сможете выбрать гаджет, которым будете пользоваться с радостью.

Если вы хотите протестировать Hi-Fi/High-End аппаратуру, запишитесь заранее, чтобы мы подготовили комнату прослушивания к вашему приходу.

Ждём вас по адресам:

  • Москва, Новый Арбат, 15
  • Москва, Новодмитровская, 1, стр.16
  • Санкт-Петербург, Литейный пр-т, 59

Вы из другого города?

Заказывайте оригинальную технику на нашем сайте. Определиться с выбором и оформить заказ вам помогут наши консультанты:

До встречи в Dr.Head!


Понравилась статья?

Выбрать DrHead приоритетным источником в Google

DrHead теперь можно выбрать приоритетным источником в Google. Если вам нравится наш контент, нажмите кнопку ниже — это поможет чаще видеть материалы DrHead в новостных блоках Google Search.

Текст сообщения*
Перетащите файлы
Ничего не найдено
 

Всего в списке сравнения

Сравнить

Всего в списке избранного

К избранному