Что такое электронная музыка: история и развитие жанра

Электронная музыка — это не просто жанр. Это целый мир звуков, где каждая нота, каждая вибрация создается с помощью технологий. Она объединила в себе множество стилей и направлений от гипнотического «техно» до звуковых ландшафтов «эмбиента». В этой статье мы расскажем об истоках и развитии электронной музыки, о ее влиянии на культуру и основных поджанрах, которые сформировались на ее основе. Мы погрузимся в историю и попробуем понять, как эта музыка изменила наше восприятие звука и ритма.

Содержание

Что такое электронная музыка?
Акценты на ритм, текстуры и звуковые эффекты
История электронной музыки
Электронная музыка сейчас
Влияние электронной музыки на культуру

Что такое электронная музыка?

Электронная музыка — это жанр, который использует электронные устройства для создания и обработки звука. В отличие от традиционных музыкальных инструментов, в электронной музыке используются синтезаторы, драм-машины и компьютеры, что позволяет музыкантам создавать звуковые текстуры и ритмы, которые невозможно сделать с помощью обычных акустических инструментов.

Синтезаторы стали первыми массовыми электронными инструментами, когда во второй половине 19-го века наладили их серийное производство. Благодаря своей умеренной стоимости клавишные синтезаторы стали доступны широкой публике и быстро обрели популярность среди джазовых, рок- и поп-музыкантов. Популярные тогда рок-группы, как ранние Deep Purple и Pink Floyd, просто не обходились без этого востребованного электронно-инструментального девайса. Наиболее популярными были синтезаторы Moog и Roland, открывшие новые горизонты для композиторов, позволяя им манипулировать звуками и создавать уникальные мелодии с различными звуковыми оттенками.

Electronic music: history and development

С развитием прогресса и новых технологий в музыкальной индустрии стали появляться драм-машины. Дословно это «барабанная машина» или «ритм-машина», то есть электронный музыкальный инструмент для создания и редактирования повторяющихся музыкальных ударных фрагментов. Другими словами, электронный ударник, который можно запрограммировать на различный темп. Классическими и массовыми драм-машинами считаются Roland серии TR. Пара топовых моделей TR-808 и TR-909 стали особенно популярны среди рок- и поп-музыкантов и послужили основой для многих жанров, предоставляя исполнителям возможность программировать ритмы с высокой точностью и разнообразием.

Еще больше возможностей по новизне и глубине окраски звучания подарили компьютеры, которые с 70-80-х годов прошлого века стали стремительно набирать популярность. Они позволяют выполнять всевозможные операции со звуком, создавать, записывать и редактировать музыкальный материал, а также формировать и совершенствовать музыкальный процесс. Компьютеры с их мощными программами для создания музыки стали неотъемлемой частью современного музыкального производства, позволяя создавать сложные композиции с многослойными звуковыми текстурами.

Акценты на ритм, текстуры и звуковые эффекты

По мере развития и популяризации электронной музыки возникла необходимость разделения звучания на ритм, текстуры и звуковые эффекты — для более детального, правдивого и живого воспроизведения. Прогресс идет вперед, и поклонники электронной музыки становятся все более требовательными и щепетильными. Ритм — это пульс электронной музыки. Он может быть ярким и энергичным, как в хаусе и техно, или же медленным и медитативным, как в эмбиенте. Текстуры и звуковые эффекты, создаваемые с помощью различных технологий, добавляют глубину и атмосферу, погружая слушателя в уникальный звуковой мир. Это позволяет каждому жанру иметь свою индивидуальность и характер.

К популярным жанрам электронной музыки относят хаус, техно, транс, драм-н-бейс и эмбиент. Так, например, техно и хаус с их ритмичными басами и мелодичными сэмплами стали основой для клубной культуры и рейв-движения, которое набрало популярность в 1990-е годы, и предложили новый подход к танцевальной музыке. Эти жанры стали основой для множества поджанров и оказали значительное влияние на клубную культуру по всему миру. Причем техно, характеризующийся минималистичными и индустриальными звуками, также привлекает поклонников своей гипнотической природой. Транс, отличающийся мелодичными подъемами и эмоциональными моментами, создает атмосферу эйфории. Драм-н-бейс с его быстрыми ритмами и глубокими басами стал символом уличной культуры и вечеринок по всему миру. А вот эмбиент в свою очередь предлагает слушателям погрузиться в звуковые ландшафты, создавая атмосферу спокойствия и медитации.

История электронной музыки

Чтобы сформироваться в самостоятельное течение, электронная музыка проделала немалый путь, начиная с конца 19-го века, когда Таддеус Кехилл изобрел первый электронный инструмент, способный производить звук, — телармониум (telharmonium). Это важное изобретение стало началом для будущих разработок в области электронной музыки, а прикладная история жанра началась с первых экспериментов с электричеством и звуком.

Начало 20 века

Одним из пионеров электронных инструментов был терменвокс, собранный в 1920 году Львом Терменом. В то время, когда традиционные музыкальные инструменты доминировали на сцене, терменвокс предложил фантастический по тем временам способ воспроизведения звука, не требующий физического контакта с инструментом. Этот уникальный прибор, управляемый движением рук, стал символом новаторства и открыл двери для дальнейших исследований в области электронного звука.

Середина 20 века

Активное развитие электронной музыки началось в 1950-е годы. Некоторые прогрессивные композиторы, такие как Карлхайнц Штокхаузен и Пьер Шеффер, начали использовать магнитные пленки для создания новых звуковых текстур. Они нарезали, а затем склеивали ленты, создавая таким образом уникальные звуковые коллажи. В это время появились первые электронные композиции, такие как Gesang der Jünglinge Штокхаузена, которая сочетала в себе человеческий голос и синтезированные звуки. Это стало началом новой эры в музыке, где слились воедино технологии и творчество.

Однако уже через десяток лет ситуация изменилась. Все эти манипуляции с магнитными носителями стали неактуальными, поскольку в 1960-х годах появились первые синтезаторы. Пионером в этой области стал Роберт Муг, «родитель» клавишного синтезатора Moog. Этот инструмент позволил музыкантам создавать новое звучание, которое невозможно было получить с помощью традиционных приборов. Эпохальной точкой отсчета стал 1968 год, когда Венди Карлос выпустила альбом Switched-On Bach, который продемонстрировал возможности синтезатора MiniMoog и сделал его популярным среди широкой аудитории. Синтезаторы открыли новые горизонты для музыкантов, позволяя им создавать звуки, которые ранее были невозможны. Это был важный шаг в развитии электронной музыки, который привел к появлению множества новых жанров и стилей. На протяжении 1970-х годов синтезаторы были модными и популярными инструментами в музыкальной сфере, постепенно вытесняя электроорганы.

1980-е годы

1980-е годы стали временем расцвета электронной музыки. Появление новых технологий, таких как MIDI (Musical Instrument Digital Interface), сделало возможным взаимодействие между различными музыкальными инструментами и компьютерами. Это привело к созданию множества новых жанров и стилей. Хаус и техно, родившиеся в Чикаго и Детройте соответственно, начали завоевывать популярность по всему миру. Дискотеки и клубы стали центрами притяжения для любителей электронной музыки, а знаменитые диджеи, такие как Фрэнки Наклз и Деррик Мэй, стали основоположниками этого движения.

В это время установилось три основных направления в развитии электроники. Инструментальная музыка использовала электромузыкальные инструменты для создания произведений на «космическую» тематику. Лидеры этого течения — Tangerine Dream, Вангелис, Жан-Мишель Жарр, Space и другие. Эмбиент — «фоновая музыка озвучивала клипы о природе и окружающей среде, лишенная четкого ритма и определенной мелодии». Автором этого определения стал Брайан Ино, который по праву считается основателем стиля. Песенные формы электронной музыки в стиле поп отличались четким танцевальным ритмом, демонстративной искусственностью звука, где синтезаторы более не имитируют звучание реальных музыкальных инструментов, использованием вокала в синтезаторной аранжировке. Пионеры этого стиля — группа Kraftwerk. С приходом «новой волны» в музыке это направление пополнили Depeche Mode, Pet Shop Boys, Гэри Ньюман, Orchestral Manoeuvres in the Dark, The Human League, Ultravox и другие.

1990-е годы

В это время электронная музыка стала глобальным явлением. Появились новые жанры — транс, брейк-бит и драм-н-бейс — и стремительно набирали популярность. На фоне растущего спроса периодически проводились фестивали цифровой музыки — Love Parade в Берлине и Creamfields в Великобритании, которые собирали тысячи поклонников, объединяя людей из разных уголков мира. В это время также появилось множество коллективов, ставших впоследствии очень популярными даже среди поклонников других музыкальных стилей. К ним относятся The Prodigy и The Chemical Brothers, творчество которых музыкальные сервисы обычно относят к жанрам драм-н-бейс и брейк-бит. Новые стили предложили свежий взгляд и инновационный подход к ритму и звуку, который стал более энергичным и, если угодно, технологичным.

Все это оказало значительное влияние на клубную культуру по всему миру. В электронных композициях начали использовать записи других исполнителей, перепетые и переработанные в новом стиле. В электронную музыку с дискотек и радио перешла профессия диджея, который крутит пластинки.

Электронная музыка сейчас

С начала 2000-х годов электронная музыка продолжает интенсивно развиваться, адаптируясь к новым технологиям и меняющимся вкусам слушателей. Чистые музыкальные стили остаются в прошлом. В жизни почти любое произведение содержит в себе элементы очень многих видов музыки, и для описания альбомов приходится использовать сложные составные определения. Очень популярной является идея создания техноремиксов на темы знаменитых композиций 70-80-90-х годов. Такой переработке подверглась музыка Жана-Мишель Жарра и Space, Вангелиса и Tangerine Dream.

К тому же появление цифровых платформ для распространения музыки, таких как SoundCloud и Spotify, сделало электронную музыку доступнее, чем когда-либо. Современные артисты привнесли новые элементы в жанры, смешивая их с поп-музыкой и хип-хопом. Это расширило аудиторию электронной музыки и сделало ее более доступной для широкой публики.

Влияние электронной музыки на культуру

Электронная музыка стала неотъемлемой частью клубной и фестивальной культуры, объединяя людей и создавая уникальные сообщества и комьюнити по интересам. Но это далеко не все.

Невероятно влияние цифровой музыки на современное искусство — кино, театр и телевидение. Если раньше к фильмам и спектаклям подбирали музыку с использованием традиционных инструментов, а в ранних советских кинокартинах и вовсе использовались фрагменты из симфонических произведений, то уже с 70-80-х годов музыкальным фоном за экраном все чаще звучали электронные пьесы современных музыкантов. Особенно широко их применяли в фантастических и приключенческих фильмах, а также в триллерах и фэнтези, где нередко требуется нестандартное звуковое сопровождение. А еще — в расслабляющих психику программах, фильмах и видеоподборках.

Электронная музыка стала важным инструментом для социальных изменений. Многие артисты используют свою платформу для выражения политических и социальных идей, поднимая важные вопросы. Это создает возможность для диалога и обмена мнениями среди слушателей, объединяет людей вокруг общих ценностей. Таким образом, электронная музыка не только изменила музыкальный ландшафт современности, но и повлияла на моду, искусство и образ жизни миллионов людей.

Электронная музыка — это удивительное сочетание технологий и творчества, которое продолжает развиваться и вдохновлять новые поколения. От первых экспериментов с терменвоксом до современных диджеев и продюсеров, этот жанр претерпел множество изменений и стал неотъемлемой частью нашей культуры. А мы напомним, что в магазинах Dr.Head в Москве и Санкт-Петербурге вас ждет впечатляющая подборка электронной музыки на виниле. Слушайте, вдохновляйтесь и заходите в гости!