ДиДюЛя: «Работа музыканта — это бескорыстное служение»

29 марта во флагманском магазине Dr.Head на Новом Арбате прошла презентация нового альбома ДиДюЛи Live with String Quartet‎ на виниле. На вечер магазин погрузился в звуки этнической инструментальной музыки и ритмы фламенко. Группа создала невероятно тёплую весеннюю атмосферу: два часа живой музыки, общение со зрителями и автограф-сессия. Мы пообщались с Валерием Михайловичем об особенностях студийной работы, любимых гитарах и музыке.

Во время общения с публикой вы говорили, что музыка «‎спускается» к вам сверху. Расскажите, как это происходит, в чём вы находите вдохновение?

Процесс творчества загадочен и даже необуздан. Музыкальные идеи овладевают мной в любое время, в любом состоянии. Наверное, это и называется вдохновением. Жизнь, которая окружает меня, — неиссякаемый его источник. Люди, события, книги, фразы — это всё становится спусковым крючком для творчества.

Чаще всего я сажусь за гитару в первой половине дня — плодотворное время. Главное, успеть включить диктофон и зафиксировать свои мысли. Музыка тебя берёт, не спрашивая — это удивительное чудо и мистика. В голове сразу вырисовывается, как композиция будет звучать на сцене, какая технология будет в студийной записи, и хочется как можно скорее поделиться идеей со слушателем. Зарождение композиции — это материя, которую очень сложно описать словами и материализовать. Однако в этом есть божественная природа, чудо, которое не расшифровано по сей день.

В своём творчестве вы часто обращаетесь к этническим мотивам, деревянным духовым, перкуссии. Это похоже на «‎Книгу тысячи и одной ночи», только в музыкальном обрамлении. Какую историю вы рассказываете слушателю?

Историю о том, что жизнь — удивительно красивая загадка, что мы можем одновременно находиться в прошлом, настоящем и будущем. Через музыку, через звук и гармонии мы можем путешествовать по странам и континентам, по временным порталам. Музыка создаёт удивительные картины и краски, погружает нас в другие эпохи. Многое рассказано уже в названиях композиций: «Уличные страсти‎», «Полёт на Меркурий‎», «Сатиновые берега‎», «‎Посылка из Румынии».

Всё это сплетено в единую историю — рассказ без единого слова. Инструментальная музыка находится за гранью слов, зато в ней есть звуковая и световая феерия. Вся история складывается в большой Live-концерт.

Расскажите о студийной работе над Live with String Quartet — почему выбор пал на струнный квартет?

Струнный квартет — это компактно и вместе с тем ёмко по звуку. Своеобразный маленький оркестр, в котором есть верхний, средний и нижний регистры. Струнный квартет очень хорошо сочетается со звучанием гитары, этническими духовыми и ритм-секцией. У нас в записи звучит безладовая бас-гитара, перкуссия, греческая и ирландская бузуки — всё это отлично сочетается в аранжировочном плане. Группа звучит как хороший камерный оркестр, где все инструменты на своих местах.

Когда мы начали выступать с квартетом, стало понятно, что нужно сделать запись и издать её — прежде всего на виниле, потому что звук с него тёплый и мягкий. Порепетировав материал несколько лет, откатав эту программу, мы поняли, что пластинку можно записать с ходу‎ в студии.

Что вы чувствуете, держа в руках свежий релиз на аналоговом носителе?

Это чувство радости. Ощущение того, что сделана интересная, яркая работа. Получилось классно и душевно: мягкий звук, драматургия внутри каждого номера, свобода, полёт, пространство, простор, вдумчивость. Особенно отмечу хорошее сведение, качественный мастеринг и удивительно душевную обложку, передающую настроение музыки. Много любви, добра и энергии созидания вложено в эту пластинку.

Сейчас в студии музыканты, как правило, пишут свои партии по отдельности. Однако группа ДиДюЛя записала все треки сообща, как в классическую эру звукозаписи — своеобразный студийный Live. Для чего это было сделано?

Писать и одновременно играть — это всегда здорово! Это кайфовое состояние. К сожалению, в Москве не так много студий, где можно это сделать, но мы такую студию знаем и давно с ней сотрудничаем. Мы рассадили всех музыкантов, разделили их акустически, и все вместе, видя друг друга, наблюдая и слушая, играли и дышали музыкой. Так очень удобно двигать темпы — где-то разгоняя, где-то замедляя, где-то чуть ярче проявляя эмоции. Каждую композицию мы играли по несколько дублей.

Мы за один день записали альбом, только кое-что доделывали потом — это здорово с точки зрения экономики, удобства, творческого порыва. Но, конечно, этому предшествовала долгая подготовительная работа: концерты, репетиции. Придя в студию, все уже спокойно и умиротворенно играли. Осталось только выбрать дубли, которые были от и до хороши. Играть вместе на записи — это интересный опыт, я его продолжаю и часто использую. Но повторюсь — в студию нужно прийти уже подготовленным.

Как вы предпочитаете записывать классическую гитару? Внешним микрофоном или в линию со звукоснимателей? Почему именно так?

Мне нравится записывать гитару именно микрофоном. Я люблю ленточные микрофоны — например, Royer Labs и их ламповый R-122V. У меня приличная коллекция таких моделей. Они дают мягкий верх, сдержанный низ и открытую середину — это то, что мне очень нравится в студийном и концертном звучании.

Непросто добиться тёплого, «‎серединистого» и разборчивого звука, но именно так звучит альбом Live with String Quartet. У пластинки очень детализированное, бархатное и пушистое звучание. Спасибо Алексею Сахарову и Евгению Гусаченко (Chris Wonderful) — двум специалистам, которые провели большую работу по сведению и разработке концепции альбома. Всё получилось на хорошем мировом уровне.

Какие инструменты вы используете на сцене и в студии?

В основном ирландскую и греческую бузуки и классическую гитару. На сцене у меня несколько гитар. В моей коллекции инструменты Godin, купленные 15-20 лет назад, в частности, Godin Multiac Grand Concert — хорошая полуакустическая гитара. У меня, как правило, инструменты ручной работы Александра Козырева — мастера, с которым мы неизменно сотрудничаем уже десятилетия. Он делает гитары по моему индивидуальному заказу, обладающие своим звуком и характерными особенностями. Греческая и ирландская бузуки у меня с авторскими пьезодатчиками Николая Савинова, созданными совместно с Дмитрием Епанешниковым. Мне также нравятся гитары Taylor Guitars 612 и 912.

Вы много времени проводите в турах — это трудно не только для артиста, но и для музыкальных инструментов. Как вам удаётся получать стабильно качественное звучание акустической гитары на концертах?

Да, со мной в туре множество гитар. Во-первых, они летают и перемещаются в очень качественных кейсах, которые я заказывал в Таиланде у компании Karura Case. Во-вторых, гитары созданы мастером в нашей климатической зоне. Александр Козырев использует очень качественное дерево (ель, клён), поэтому гитары хорошо преодолевают изменения температуры, влажности, давления. Инструменты созданы под сложные гастрольные условия, и при этом они очень красиво и ярко звучат. Конечно, я перестраховываюсь, поэтому у меня всегда есть 6-7 инструментов, готовых к выступлению. Помимо гитар, мы везём перкуссию, народные инструменты, электронику.

Гитара — это живой инструмент? Если да, то в чём это выражается?

Гитара — живая! Иногда она может быть очень податливой, а иногда «ершистой‎» и капризной. С гитарой нужно найти общий язык, с ней нужно общаться, за ней нужно ухаживать и любить её. Для меня внутренний и внешний диалог с инструментами — это важная часть жизни. Я ищу гармонию с инструментом, а если что-то не так, то я ищу причину: может, инструмент устал и хочет отдохнуть? У меня больше 30 гитар, и со всеми нужно выстраивать диалог, каждую протереть, на каждой помузицировать. Так как я коллекционирую гитары, я часто бываю в музыкальных магазинах. Когда слышу гитару с интересным тембром и понимаю, как я с ней буду взаимодействовать на сцене или в студии, покупаю её.

Что бы вы посоветовали начинающим гитаристам?

Не только гитаристам, а любым музыкантам: занимайтесь, играйте, получайте удовольствие и радость. Относитесь легко к тому, что вы делаете, но при этом проявляйте усидчивость. Конечно, иногда жизнь щёлкает по носу, иногда руки могут опускаться, но есть интересный подход — каждый день понемногу уделять инструменту время. Постоянная работа даёт мотивацию и открывает креативные решения. Работа музыканта — это в чём-то бескорыстное служение.

Материальный фактор очень сильно отвлекает и мешает — лучше уйти в музыкальную составляющую и эмоции. Материальные моменты придут потом сами. Когда вы будете понимать в технике и ритмике, пойдут заказы и партнёрства, появятся единомышленники. Вначале от вас должна исходить идея творчества.

29 марта во флагманском магазине Dr.Head прошёл концерт-презентация новой пластинки. Что вам больше всего запомнилось?

Это было очень душевно и по-настоящему, как мы и планировали. Спасибо ребятам из магазина, руководству. Спасибо звукорежиссерам, которые обеспечили классное звучание, нам было очень комфортно, мы с радостью поиграли для зрителей, поделились своей музыкой и позитивом. В следующий раз хотим у вас сыграть с квартетом — это будет великолепно! Думаю, что мы ещё придём к этому формату, тем более, что у вас есть где разместиться музыкантам и всё можно комфортно озвучить. Большое спасибо, мы дорожим нашим общением и дружбой.

Вы как-то сказали, что часто заходите в магазин Dr.Head. Что вас в нём привлекает?

Прежде всего простор! Два этажа с удивительно разным настроением: пластинки, техника, оборудование, залы для прослушивания, студия. Я часто покупаю в Dr.Head то наушники, то студийную технику (мониторы, коммутацию); решаю вопросы ремонта своего оборудования. У вас красивый, правильный, мирового класса магазин, в котором приятно находиться. Даже просто походить, «поглазеть‎» и послушать музыку. Очень клиентоориентированный персонал — добрые ребята, которые расскажут и проведут. Поддерживайте этот замечательный уровень и ваш музыкальный мир, будьте добры к музыкантам и к каждому посетителю. Пусть у вас развивается идея виниловых пластинок и кассет.

И, конечно, Live-выступления! Пусть их будет как можно больше, так как у вас для их проведения есть всё необходимое. Пусть всё это продолжает работать на благо музыкантов и посетителей. Давайте молодым группам высказываться с вашей сцены — это то самое место, которое является магнитом для ценителей музыки.

Как вы предпочитаете слушать музыку дома? У вас есть аудиосистема?

У меня есть Hi-Fi-система. Проигрыватель CD и усилитель Yamaha, акустическая система DALI. Есть ещё система Sony. Всё довольно среднее по цене, но хорошо звучащее. Однако чаще всего я слушаю музыку в машине, у меня в ней стоит система Harman/Kardon — отслушиваю все миксы, которые делаю; слушаю стриминговые сервисы. В общем, в автомобиле есть контрольная аудиосистема (этакая студия на колёсах), которая даёт мне всю музыкальную информацию. Именно там я принимаю решения о том, взять ли мне ту или иную музыку в коллекцию.

Дома и в студии тоже множество наушников, мониторных линий разного класса. Однако лучшим я считаю именно автомобильное прослушивание, так уж повелось.

Какая музыка, которую вы слушали недавно, вас больше всего поразила?

Не хочу останавливаться на конкретных именах, ищите разную музыку, открывайте её для себя. Мир музыки настолько колоссальный и быстро расширяющийся, что успеть бы хоть краешком прикоснуться к некоторым направлениям и жанрам. Друзья, спасибо вам! Будем встречаться на концертах, будем встречаться в магазине Dr.Head, будем развивать это удивительное явление — музыку!

Это был ДиДюля! А мы ждём вас в гости в магазинах Dr.Head — приходите за пластинками и слушайте хорошую музыку.

Все статьи, обзоры, обсуждения и мнения — в нашем Telegram-канале. Подписывайтесь и присоединяйтесь к обсуждениям в чате!