Популярная музыка, ставшая классикой: подборка Dr.Head
Уолтер Патер сказал, что любое искусство стремится к тому, чтобы стать музыкой. Она разделяет с нами «минуту душевной невзгоды» и самые счастливые моменты, может напоминать о человеке или важных событиях. Давайте окунёмся в музыку, которая прошла сквозь десятилетия и стала живой классикой.
John Lennon — Imagine
Один из «ливерпульской четвёрки» после её распада активно занялся сольным проектом вместе с Йоко Оно. Построил домашнюю студию в предместье Лондона и целиком ушёл в музыку и восточные практики. Дом Джона Леннона стал постоянным прибежищем всего творческого бомонда того времени — от экспериментальных художников до журналистов. Именно в этом доме в 1971 году за белым роялем родилась Imagine, на которую автора вдохновило творчество Йоко Оно.
В одном из Интервью Джон Леннон заметил, что Imagine стала квинтэссенцией всего, во что он верит: весь мир должен быть одним целым, без границ и предрассудков. Эту песню можно смело записывать на золотую пластинку «Вояджера» как один из примеров человеческого гения и направить в сторону далёких галактик. Жизнь Джона Леннона оборвалась в 1980 году, но с нами осталась Imagine и богатое наследие музыканта.
Что послушать у Джона Леннона:
Led Zeppelin — Stairway To Heaven
Led Zeppelin были одними из первых, кто подвинул The Beatles с вершины британского чарта. Музыканты стали пионерами нового направления — историю хард-рока отсчитывают с дебютного альбома Led Zeppelin. Звучание группы до сих пор поражает своей энергией, а сама идея музыкального коллектива заиграла по-новому. Если раньше к барабанщику относились снисходительно (лишь бы ритм держал), то с приходом в музыку Джона Бонэма всё изменилось: барабаны стали таким же акцентом, как гитара и вокал. С появлением Led Zeppelin рок запел высоким голосом Роберта Планта.
Самой популярной композицией группы стала Stairway To Heaven, которая взорвала мировые рейтинги в начале 1970-х и со временем обросла легендами. Музыку сочинил гитарист Джимми Пейдж совместно с Робертом Плантом, и она получилась неземной: сочетание чистого звука электрогитары и флейты в начале, переход на 12-струнную гитару, проработанное, невероятной красоты соло и взрывное завершение с сильным вокалом Роберта Планта. Соло в Stairway To Heaven многими гитарными критиками признается лучшим в рок-музыке, а вступление стало настолько популярным, что в музыкальных магазинах начинать знакомство с гитарой с этого проигрыша — дурной тон (даже есть специальная табличка «NO STAIRWAY»). Текст примечателен тем, что каждый может извлечь из него свой смысл — даже автор Роберт Плант трактует песню по-разному. Существуют даже оккультные трактовки, которые были популярны в 80-х.
Что послушать у Led Zeppelin:
Исполнитель: Led Zeppelin
Жанр: Rock
Стиль: Blues Rock, Classic Rock
Исполнитель: Led Zeppelin
Жанр: Rock
Стиль: Hard Rock, Classic Rock, Blues Rock
Eric Clapton — Let It Grow
Эрик Клэптон — один из символов белого блюза и хард-рока (вспомним невероятную шумиху, которую наделала группа Cream по обе стороны Атлантики). Золотой век рок-н-ролла интересен тем, что многие исполнители в то время создавали собственное узнаваемое звучание. Эрик Клэптон также в этом преуспел: размашистая и неторопливая манера игры с подгруженным «стеклянным» звуком Fender Stratocaster. Музыканта за эту манеру даже прозвали «медленной рукой» (англ. Slowhand). Также стала легендарной история любви музыканта к жене своего друга Джорджа Харрисона, о которой он признался в песне Layla.
Однако, сегодня мы хотим познакомить вас с менее известной работой — песней Let It Grow, ставшей частью альбома 461 Ocean Boulevard 1974 года (первые шаги Клэптона в сольной карьере). Медленная композиция, пропитанная надеждой, что каждый из нас сделает верный выбор в пользу любви, которая непременно даст свои плоды. Музыкальная линия не отличается разнообразием, но бэк-вокал вместе с несколькими акустическими и электрогитарами создает пространство, которое всё расширяется к концу песни. Мы каждый день сталкиваемся с выбором — послушайте Let it Grow, прежде чем его совершить. Музыка подскажет.
Что послушать у Эрика Клэптона:
Eagles — I Wish You Peace
Eagles незаслуженно считают группой одного хита (все мы понимаем, какого). Дискография группы на этой песне не заканчивается. На Западе альбомы группы расходятся очень быстро, а Their Greatest Hits 1971-1975 стал самым продаваемым в истории, обойдя Thriller Майкла Джексона. Группа умело сочетает проникновенный вокал, продуманные аранжировки и хорошие тексты. На наш взгляд, у Eagles самое «американское» звучание, в котором проглядывается легкое кантри и даже этнические напевы. Вы часто встречали коллективы с барабанщиками-вокалистами? Дон Хенли поёт за барабанной установкой, что технически очень сложно, особенно в их долгих распевках на голоса.
У I Wish You Peace интересные корни — к ней приложила руку дочь Рональда Рейгана Пэтти Дэвис, которая была возлюбленной гитариста Берни Лидона. За свои свободные отношения пара была в опале у консервативной семьи республиканцев Рейганов. I Wish You Peace — мелодичное пожелание каждому из нас искать силы внутри себя, чтобы любить и сохранять спокойствие — универсальный рецепт долгой жизни.
Что послушать у Eagles:
Исполнитель: Eagles
Жанр: Rock
Стиль: Country Rock, Classic Rock
Janis Joplin — Piece Of My Heart
Самый известный голос в истории женского блюза, рупор целого поколения, Дженис Джоплин стала популярной после выступления на фестивале «Вудсток». Любое своё выступление певица проводила с невероятной отдачей: каждый выход на сцену как последний. У неё была своя философия: жить нужно здесь и сейчас, не нужно ждать радужных времён. Каждый трек, как оголённый нерв, в котором через надрыв пульсирует жизнь: нужно успеть сказать как можно больше и как можно громче!
Piece Of My Heart в исполнении Дженис Джоплин — кавер, который по своей популярности превзошёл оригинал Эрмы Франклин. Дженис вложила в песню свою интонацию: всё, к чему прикасается певица, моментально превращается в манифест и воззвание. Уверены, что трек особенно отзовётся у тех, кто переживал неразделенные чувства. Послушайте Piece Of My Heart — даже не зная языка, вы всё поймёте.
Bob Dylan — The Times They Are a-Changin'
Для поп-музыки Боб Дилан — пример, которым вдохновляется огромное количество исполнителей по всему миру. Его идея проста: чтобы нести свои мысли, вам не нужны «навороченные» аранжировки и сложные формы. Музыкант должен выходить на сцену и «жечь сердца людей», даже если в его арсенале только акустическая гитара и губная гармонь, как у Дилана. За жизнь автор продал больше 100 миллионов копий альбомов, унёс с премии «Грэмми» целую тележку граммофонов и даже получил «Оскара». Интересно, именно этого хотел автор, который всю жизнь боролся с несправедливостью?
The Times They Are a-Changin' была написана в 1963 году, на заре рок-н-ролла в Америке, когда всё молодое поколение искало новый путь для самовыражения. В мелодичном треке прослеживается влияние ирландских баллад и «рыцарский» дух, который взывает к переменам. Тогда многие смотрели на молодого Джона Кеннеди как на человека, который сможет сделать мир справедливее, но поездка по Далласу в кабриолете оборвала его жизнь.
Jefferson Airplane — Somebody to Love
Песня, которая в 21 веке получила вторую жизнь в множестве ремиксов, хотя написана она была аж в 1966 году. Автором Somebody to Love является гитарист психоделической группы The Great Society Дарби Слик, но популярность к песне пришла позже — с исполнением Jefferson Airplane. Группа тогда выпустила песню в виде сингла, и она взлетела на пятую строчку «Горячей сотни» Billboard, а группа вмиг стала популярна. Позже мы видели Jefferson Airplane на большинстве фестивалей того времени, включая «Вудсток».
Под энергичный и наивный по нашим временам гитарный ритм трек заражает своим позитивным настроем. Посыл незамысловат: если тебе плохо, найди человека, которому нужна любовь, и люби! Что ещё нужно для жизни? Если все перспективы и ценности под вопросом, то поможет только любовь. А в конце песни увлекает гитарное соло в лучших традициях середины 1970-х — на перегруженном пустотелом Gibson. Надеваем солнечные очки с яркими линзами и слушаем классический «психодел».
Joy Division — Love Will Tear Us Apart
Группа, которая изменила представление о панк-музыке: не нужно кричать о проблемах — нужно, чтобы в мелодии был дух и сила. Joy Division — это тихая буря, которая открывается только при вдумчивом прослушивании.
В Love Will Tear Us Apart единственным спасением от всех проблем становится любовь. Композиция меняет настроение на ходу. Слушая её первый раз, предполагаешь, что захлестнет драйвовой волной, но в игру вступает спокойный вокал, живущий «своей жизнью» по сравнению с основной музыкальной линией. Ощущение, что мимо платформы промчался поезд с одним пассажиром в вагоне. Вагон летит на все парах, а пассажиру нет никакого дела до того, что происходит за окном. Он смотрит на себя через зеркало смартфона и пытается понять, что же делать дальше. Отзывается? Пора слушать Joy Division!
Что послушать у Joy Division:
Исполнитель: Joy Division
Жанр: Rock
Стиль: New Wave, Post-Punk
Пусть у вас в плейлисте всегда будут песни, которые отзываются в сердце. Ищите хорошую музыку, новые ощущения и встречи с интересными людьми. Делитель нашими музыкальными историями с близкими.
Все новости, обсуждения и мнения — в нашем Telegram-канале. Подписывайтесь и присоединяйтесь к обсуждениям в чате!
 |
Janis Joplin - это просто моя любовь! В голове сразу всплывают голливудские картины и беззаботные времена, которые мы не застали. Это восторг! Трек для иллюстрации очень годный, хотя мне больше нравится её перформанс на Вудстоке. Ребята побольше музыкальных подборок! Музыка побеждает всё) |
